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古筝和古琴是什么区别?

时间:2019-08-16 23:58  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  擅长:器乐/声乐

  起首必定的告诉你,古筝和古琴是两种乐器。

  古筝始于秦,盛与唐,弦有13,192123等不等,此刻的尺度筝都为21根弦,1.63M长。声音敞亮,铮铮作响。

  以上为古筝图片,有筝码,21根弦。S形岳山,163cm长。外形根基同一!即S21-163

  至于古琴,汗青比古筝长久,若是要追朔,能够到5000年前。古琴即瑶琴,七弦琴。也就是古琴,古琴为七根弦,长三尺六寸五,寄意一年三百六十五天!声音浑朴。

  所以要区别就是两种乐器,指法音色气概都纷歧样。

  以上为古琴,七根线,声音低落,在古代其地位 就很高。样式繁多,此为蕉叶式,常见的有仲尼式,伏羲式等!具体可百度搜刮更多古琴古筝图片对比!

  擅长:暂不决制

  展开全数古琴,又称琴、瑶琴、玉琴、五弦琴和七弦琴,是中国的拨弦乐器,有三千年以上汗青,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深厚,余音悠远。自古“琴”为其特指,於1920年代起为了与钢琴区别而改称古琴,本文统称琴。初为五弦,汉朝起定制为七弦,且有标记乐律的13个徽,亦为礼器和乐律法器。琴是中国古代文化地位最高尚的乐器,有“士无故不撤琴瑟”[3]和“左琴右书”之说。位列四艺“琴棋书画”之首,被文人视为文雅的代表,亦为文人吟唱时的伴吹打器,自古以来不断是很多文人必备的学问和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事传播至今;琴台被视为友情的意味。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首,琴谱130多部,琴歌300首。

  琴的来历无从稽考,不外中华古代文明之初的各个氏族魁首都与琴的创始传说相关,如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说,但无考古支撑,应为附会之说。甲骨文中迄今没发觉有『琴』字,最早的文字记实为周朝初期古铜器上刻的古文。不外它可能从像箜篌这种中东竖琴成长而来,而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县,可追溯到公元前400年至前200年。关于琴的最早文字记录见於《诗经》,与琴类似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑长度与现代琴相仿,而十弦琴长度是现代琴的一半,琴体较厚,琴面不服,无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线,琴头微昂,腰手下凹,尾部上翘,下有一足,很像单足的夔,有礼器的意味。西周时的钟仪是现存记录中最早的一位专业琴人。据史料记录春秋时诸侯宫廷中都有琴家,且大多以「师」为氏,如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有崇高高贵的琴艺。而在先秦期间琴被用于伴奏和演唱,称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记录,可见其时琴已有较丰硕的表示力。战国期间跟着音乐的不竭前进,琴乐也获得了很大地成长和普及,从而出现了大量的琴人,如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。而琴作为次要的乐器,被士人付与礼法修心养性的功能和审美,所谓“君子之近琴瑟,此仪节也,非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇,能抚琴唱诗经三百首,还曾向师襄学琴,成为后世士人典型。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间出名的琴人还有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。

  东汉期间的陶制操琴人像,出土於彭山江口汉崖墓,藏於南京博物院

  琴的型制於东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴布局简单,音箱较小,共识声小,尾部为实木,面板无徽位。东汉至魏晋期间,琴在士人中很是风行。蔡邕所著《琴操》是现存引见晚期琴曲最为丰硕而详尽的专注,原书已佚,经后人编录成书,还作有琴曲5首,合称“蔡氏五弄”;又传他曾用灶余焦木制成出名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作,实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。此外还有刘向所著《说苑·琴录》,扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为传播。期间出名的琴人还有司马相如和桓谭等。[2]罢了知最陈旧的成文琴指法谱可追溯到汉朝。

  北魏时代的操琴石佛像,出土於山西,藏於巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆。

  战乱和纷争的魏晋期间,士族阶级呈现大量不依靠于朝廷的文人琴人,如“建安七子”和“竹林七贤”等,琴风流行,他们不只弹奏,并且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首,合称“嵇氏四弄”,现存同名琴谱载于明代琴谱,可能并非原作;还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间出名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。

  南北朝[编纂]

  南北朝期间,君主和士人都快乐喜爱音乐和文学,文人爱琴解音,风气极盛;因为士族门阀轨制对文人的限制,使得良多文人愤世嫉俗以琴书自娱。现存最早的文字谱出于此代,即南朝蓬菖人丘明的《碣石调·幽兰》。期间出名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。

  隋唐[编纂]

  九霄环佩,伏羲式,唐代名琴

  隋唐期间风行燕乐歌舞,而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲,传播作品有《颐真》;期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等,斫琴在唐朝也有庞大的成长,如四川雷氏家族为唐朝皇室斫造的“九霄环佩”和“大圣遗音”皆为传世名琴,唐琴在历代都被视为稀世之宝。论及古琴形制,古有“唐圆”之说,“圆”虽确是唐琴的特征之一,但并不精确,并不是所有制形浑圆的琴都是唐琴。唐代减字谱逐步成熟,成为了记实琴音乐次要谱式。初唐时琴也传到朝鲜和日本。期间出名琴人还有李白、白居易、韩愈、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。

  由於宋朝行使抑武扬文的政策,自宋太宗起,两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴,无不以能琴为荣,达到历代好琴的颠峰。宋朝的琴以“扁”著称,在清朝初年被与唐琴合称“唐圆宋扁”。北宋时宋徽宗御制名琴松石间意在2010年以1.3664亿元拍卖,成为其时拍卖价钱最高的古琴、世界最贵乐器之一。宋元期间,琴起头呈现明白的门户传承。第一个古琴门户,即浙派呈现于南宋晚期,创始人是郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》,是现存最早的琴歌。期间出名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元期间,琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人世广为传播。

  明朝琴学成长到颠峰,门户纷呈,大量刊印琴谱,这些乐谱中保留了浩繁古曲。明朝良多皇室也很参与此中,此中明成祖曾敕撰《大明永乐琴书集成》,宁王朱权撰的《奇异秘谱》为现存最早的刊印减字谱,徽王朱厚爝撰《风宣玄品》、藩国保定王朱珵撰《五音琴谱》、潞王朱常淓撰《古音正宗》。而同时又呈现了“四王琴”,按《琴学丛书》所说为宁王朱权、衡王朱祐楎、益王朱祐槟、潞王朱常淓这四位会抚琴的王爷托人斫制的琴,此外庄王朱厚燆等其他一些有四王关系的王爷也被包含在内。四王琴中以潞王琴数量最多,其次为益、宁、衡王琴。明朝后期,斫琴手艺起头式微,相较以前髹以鹿角灰和八宝灰的琴来说,这一期间的琴以瓦灰底为支流。整个清朝连琴艺也处于退步。期间出名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和乾隆等。

  拜见:近现代古琴家列表

  清末至1950年代,全国能琴者约100余人。1936年代在姑苏、上海一带成立的今虞琴社以及次年编印的《今虞》琴刊是其时专一的盛事。1950年代至1960年代间,查阜西率领查询拜访小组在中国琴人堆积的地域进行了普查,拜访多位琴人,收集文字及录音材料,拾掇出书《存见古琴乐谱辑览》、《琴曲集成》等书,为古琴艺术的回复奠基了根本。唐健垣编有《琴府》一书,此中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的形态。古琴逐步纳入音乐专业教育系统,管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、教授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外,也测验考试创作新曲。

  民国时琴随文人出洋而传播到东南亚和欧美澳洲,特别是在鼎新开放後大规模华人在海外的环境下,迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。

  2003年11月7日,古琴艺术被结合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日,中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国度级非物质文化遗产名录,划分在“民间音乐”类,编号Ⅱ—34。

  古琴的音色清、微、淡、远。琴箫合奏是目前常见的合奏形式,所用的琴箫是一种音域较窄、音量较小的箫。现代吹奏家和作曲家们进行了很多测验考试,此刻曾经有埙、琵琶、笛子等其他民族乐器与琴合奏的试验性作品呈现,也呈现了琴和大民族乐队或管弦乐队的协奏曲。

  按照目前通用的正调定弦法,古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3,共4个八度加1个大二度。琴在全数音域范畴内音色优良,既能连结平均,又能构成对比。琴有散音、泛音和按音三种音色,保守琴学中以泛音代表天,散音代表地,按音代表人,意味“六合人和”。

  《佩兰》中的按音

  凡是置于公用的琴桌上弹奏,无桌时放在盘腿上;琴额向右,琴轸悬垂於桌外,用右手在岳山附近拨弦出声,左手则按弦取音。琴吹奏凡是用真甲,右手拨弦手指留有适度指甲,以利发音清晰,左手则不留指甲,便于按弦。

  古琴的出声方式次要有三种,即散音、泛音和按音:

  散音即空弦音,奏法是右手拨弦,左手无动作,可听到较长时间的余音。

  泛音的奏法是用左手一指或多斧正对徽位轻点琴弦,一触即起,同时右手拨弦,发出清越的琴音。琴有119个常用泛音。

  按音又称案音、实音、走音,奏法是左手将弦按在琴面上,右手拨弦出音;继而左手揉弦以发生吟音,或移向其他音位发生滑音。

  琴曲[编纂]

  拜见:古琴琴曲列表

  中文维基文库中与本条目相关的原始文献:

  《溪山琴况》

  琴曲凡是由几个段落连缀而成,长度几分钟到十几分钟不等,没有严密的格局。除了吹奏古代作品外,个体吹奏者也会作曲或是即兴吹奏。琴曲多以山川寄情(《洞庭秋思》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等),亦有闺怨(《长门怨》)、叙事(《广陵散》)等保守诗词题材的作品,有具儒家思惟的作品(《文王操》),有改编自民歌小调的《四大景》等。大都琴曲有明白的题目,提醒了作品的内容和意境。表示佛家豪情的曲目少少,仅有《普庵咒》等几首。

  古代琴书中有对于音乐表示形式的阐发,称为声像,以注释琴曲中表示的情感或主题的单字。声像的数目是有争议的,有人认为只要4种,有人认为是13-16种, 也有人认为总共跨越24种。虞山派的“清”、“微”、“淡”、“远”是用来描述琴音乐的代表性声像。在某些琴谱中对每种声像都有细致的描述,如琴学著作《溪山琴况》对24种声像都进行了详尽入微的描述,此中注释了吹奏技法、粉饰音和音乐本身,并阐述了吹奏者和乐器之间的联系,以及吹奏者是如何达到“琴人合一”的境地。

  琴歌[编纂]

  琴音乐中别的一种主要的艺术形式是琴歌,代表作包罗《小胡笳》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等,此中现存最早的琴歌乐谱是宋代姜夔的《古怨》。琴歌的歌词大多是唐诗体,因而吟诵起来琅琅上口。弹唱琴歌时一般不会采用美声或者民歌唱法,而是常用一种较为沉厚的唱腔低声吟唱。

  琴是东亚主要的礼乐乐器之一,在礼节音乐,出格是雅乐中饰演了主要的地位。在清代画作《雍正祭先农坛图》中记实有人弹琴。在中国,雅乐的曲谱中绝大部门曾经失传,而在日本、韩国和越南,雅乐得以较完整地传播下来。至今,韩国国立国乐院仍在用琴瑟吹奏仅存下来宋徽宗时代的两首孔庙雅乐,而越南雅乐於2003年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

  主条目:古琴弦式

  拜见:十二律及五声调式

  古琴7根空弦音所构成的音阶,称为弦式。大大都琴曲利用正调弦式;1950年代后古琴界倾向于将正调为F大调:一弦至七弦为C-D-F-G-A-c-d,首调唱名为sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律,以第一弦为黄钟,第3弦为仲吕(作五声音阶的宫音),一弦至七弦音名为“下徵、下羽、宫、商、角、徵、羽”[47],正调弦式又称“仲吕均”。而在正调弦式上能够“借调”吹奏其他宫调的作品。为使散音顺应分歧调的作品和按音音位吹奏便利,能够在正调弦式根本上,通过调高(“紧”)或调低(“慢”)部份弦,改变宫音位置和弦间音阶关系,成为另一个音阶弦式。例如,紧五弦使五弦升高半音,获得C-D-F-G-A(B)-C-D,称为无射均弦式或紧五调。独奏定弦时,凡是只需校准7弦间的相对音高即可;与其他乐器合奏时,则将正调的五弦定为A。

  美国作家罗伯特·坦普尔所说,琴在中国人理解音乐素质的过程中饰演了至关主要的脚色,“对古琴音色发生的缘由而作出的研究,大大加深了中国人对声音的素质是振动这个现实的理解。”这类对音色、泛音协调声的研究最终使朱载堉发了然十二平均律。[49]

  从左至右为琴的琴面、琴腹(内部)和琴底。

  琴长约3尺6寸5分(约122-125厘米),宽约6寸(约20厘米),琴体厚约2寸(约6厘米),由琴体和琴弦形成。琴体由弧形的面板和平直的底板胶合而成。面板琴首嵌有用于穿弦的“承露”、支持琴弦的“岳山”,琴尾嵌有支持琴弦的“龙龈”。琴面一侧沿琴弦标的目的嵌有用于标示泛音音位的十三个圆点,称为“徽”。底板上有用于安放“琴轸”的“轸池”,中部以下嵌有用于支持琴身和缠弦的“雁足”。底板有两个出音孔,凡是为长方形或卵形;接近中部的一个较大,称为“龙池”;接近琴尾的较小,称为“凤沼”。琴面板内部与龙池、凤沼相对有隆起的布局,称为“纳音”,有改善音色的感化。琴腹内有两个音柱(天柱和地柱),连通琴面和琴底,能够使音量增大,同时也作防塌腰安装。琴弦共有七根,从外(近徽侧)向内、从低到高,为一弦至七弦,琴弦一端搭在岳山上,用节制弦音高的线绳“绒剅”拴住,绒剅穿过承露上的弦眼系在琴轸上;琴弦的另一端绕过龙龈,缠在雁足上。此外按照陈暘《乐书》,古时琴还有大、中、小之分,小琴五弦、两倍而为十,即中琴之制,四倍而为二十弦,即大琴之制。而郭璞注《尔雅·释乐》的说法是琴大者二十七弦。

  琴身段质是影响琴音色的首要要素。古时有“面桐底梓”之说,此刻也一般为桐木或杉木制面板,梓木或楠木制底板。木材必需风干,不然木质会开裂起翘,且音色欠好。木材天然风干需要很长时间,因而斫琴者常搜罗各类陈年古木,如古宅梁柱(俗称“阳木”)或古墓败棺(俗称“阴木”)来斫琴。琴的面板和底板以鱼胶胶合。面板上先要用漆灰作一层灰胎,以庇护木质松软的琴面,最常用的是鹿角霜和生漆和谐而成的鹿角灰。概况涂以漆,大大都环境下用黑色,少数用朱色、褐色和紫色。待漆干透後,用油石蘸水细磨琴概况。有些古谱建议稍放松琴弦且避免阳光直射,然而现代的钢弦琴则不具有放松弦的工作,一般调好单高后则连结原状。有些古书建议古琴存放时竖放或竖直挂在墙上,可防止古琴“塌腰”,但现代的琴不具有这个问题,因此一般都是平放。

  保守的琴弦为丝弦;1970年代上海音乐学院乐器厂研制成功了尼龙钢丝弦(俗称钢弦),21世纪初福建龙人公司成功研制尼龙弦。

  古代丝弦是将划定数目标丝线扭成一股,然后绕在框架上浸入装有弦胶的缸内,以使丝弦不会再松散。一段时间后取出晾干,然后截成合适的长度。古代丝弦共有三种规格,“太古”为尺度弦,“中清”最细,“加重”最粗且弦外缠丝。按《与古斋琴谱》所述,“中清”琴弦最佳,由于其音色最为细腻洪亮。丝弦音色古朴奇特,但音准不不变,易磨损。此刻姑苏、香港和日本都有几家丝弦工坊。七十年代“文革”后期,上海音乐学院乐器厂在吴景略、刘景韶、林友仁和龚一琴师的协助下,在竖琴弦的根本上研制成功尼龙钢丝弦,是在钢丝外包裹尼龙层制成的,具有音量大、强度高、音准不变的长处,逐步代替丝线成为支流。有人认为钢丝弦的金属音色过重,丝弦奇特的音色是无可代替的。[65] 福建龙人制造的弦,即“龙人冰弦”,则用超强纤维丝作内弦材料,外包真丝和尼龙丝,音色介于丝弦和钢弦之间。

  琴的保守上弦法中,先将琴弦右端用绕在琴轸上的绒剅拴住,向左拉过岳山、面板直至绕过龙龈缠在琴底的两个雁足上。若是要调理音高,则通过扭转琴轸来调理绒剅长度来节制弦的张力实现。为了上弦便当,现代呈现了一种安装在雁足的上弦器,以扳手调校。

  岳山、承露、龙龈、雁足、琴轸等则用硬木、玉石等坚硬材料制成。琴徽共13个,多用螺钿或玉石制成。琴常配有多种粉饰,最常见的是绒剅上系有轸穗。也有在琴体上雕花、镶嵌玉石等。另一类出格的粉饰是文墨篆刻。斫琴家和琴的仆人常喜好在底板上、龙池、凤沼内雕刻别号、诗词、方印等内容,可反映琴的汗青。

  琴式为琴的外形的特定的名称,此中仲尼式和伏羲式最为常见。琴身各部件都以人体和天然事物定名。而对人体美的分歧见地也影响琴的外观,如唐宋人以丰满为美,唐宋琴也较为圆润;而唐琴相对宋琴更圆润些,所谓“唐圆宋扁”。

  断纹:顺次为:流水行云纹、蛇腹断、冰裂纹。

  长时间弹奏导致琴面的漆断裂发生的斑纹称之为断纹,凡是以形态定名,有“蛇腹断”、“冰裂纹”、“牛毛断”、“流水纹”、“行云纹”、“龟背纹”、“梅花断”等。琴鉴赏家很是青睐断纹,由于断纹可反映其汗青,并且表现出一种苍古美。不影响弹奏的断纹不消修复。斫琴者也能够报酬的制造断纹。

  琴长3尺6寸5分,意味一年365天;面版弧形,意味“天圆”,琴底为平,意味“处所”。13徽意味一年12个月及闰月。琴最后有五根弦,象着“五行”金、木、水、火、土。传说周文王为悼念他死去的儿子伯邑考而添加一根弦,武王伐纣时,为了添加士气添一根弦,所以琴又称文武七弦琴。宋太宗曾增弦至九弦琴,不外只在其时宫廷传播过几年,不受其时琴人的支撑。

  作为中国古代文化最主要的构成元素之一,古琴屡次出此刻历代的艺术作品中。唐代的诗人李颀、高适、李白等都曾撰文描写古琴或琴人,亦有司马相如以《凤求凰》琴挑卓文君如许的故事,作为四艺之一的绘画中也能够见到古琴的身影。而中国的道教、释教等宗教也成长出了用古琴吹奏的乐曲,例如道教的《长清》便是古琴曲,释教亦有琴曲《普庵咒》,一些琴人,如管平湖的师傅悟澄僧人和夏一峰等即是佛道身世。现实上在唐代崂山就曾经呈现了道士琴人。

  与在中国成长出了诸多琴派的环境分歧,朝鲜和日本虽在公元600至900年间就有古琴传入,因而成长出了一批琴人,但规模都不是很大。而古琴传入西方则是在高罗佩、林西莉等後来的汉学家於20世纪前期抵达中国时的事了。同时,由于20世纪中国战乱屡次,琴人数量骤减,按照1937年今虞琴社的全国琴人普查,其时全国去世琴人仅有112位,此中多为儒宦世家。到21世纪初,由於古琴文化仍不敷普及,在通俗公众间形成虽知其名不识其物的环境,古装剧中的古琴利用缝隙百出。

  琴派是古代因为地区限制而构成的具有某种艺术气概的门户,故而多以地域定名。唐朝时琴人之间就曾经构成了较为较着的吹奏气概差别,并见於著作,如赵耶利就曾说“吴声清婉,若长江广流,连绵徐延,有国士之风。蜀声躁急,若激浪奔雷,亦一时之俊”。在北宋成玉涧的《琴论》中则指出其时“京师过于刚劲,江南失于轻佻,惟两浙质而不野,文而不史”。现实上浙派到明朝时也是最有影响力的琴派之一,明朝时刘珠曾说:“习闽操者百无一二,习江操者十或三四,习浙操者十或六七”。 到了明末清初之後,虞山派、广陵派等更多的家数才出现出来。近现代因为地区文化之间交换融合,现现代琴家往往取法多个琴派,师承关系复杂;更因为社会政治等要素,琴人在各地迁徙,从而使得地区性琴派变得越来越恍惚。

  (PS我贴过来这么多字,你又真的会看吗?动脱手就wiki到的,干嘛问呢)

  古筝,又称筝、秦筝,中国拨弦乐器,音域宽广,音色清澈,表示力丰硕。目前通用古筝弦制是21弦筝。

  古筝在春秋期间的秦国曾经具有,用於原始的舞乐。

  汉时,筝为筑的琴身加装至5弦而成。唐朝初年(公元7世纪)有轧筝的记录,证由击弦乐器改变为拨弦乐器,并成长至13弦,接近现代古筝刍形。南宋时,轧筝易名“蓁”,7弦筝和13弦同时被利用,而13弦筝多用於民间。清以後广用13弦筝而未有7弦筝

  筝体为木制空盒,呈扁长方形,面版有弧度凸起。弦两头搭在山口上,右山口程S形,右岳山为平直。左侧为筝尾,或称凤尾,有弦钉以固定琴弦,右侧有螺丝钉,能够调理弦张力来节制音高;两头有称为雁柱的琴码支持琴弦,挪动琴马也可调音。筝的弦数因地区门户纷歧,最常见为21弦筝,还有16弦筝、26弦筝等,因门户分歧而有尼龙钢弦、钢弦、丝弦等。

  古筝的高音弦最接近弹奏者,低音弦在最外,由内至外称1弦至21弦。21弦筝凡是按照D大调五声音阶定弦,过左手在琴码左方按弦方可获得升音;在现代多调式(或称无调式)乐曲中,则是透过特定音阶设定达到分歧特殊曲风的目标。

  有门户主意戴假甲,有门户主意不戴假甲。此刻一般弹古筝者戴着假甲,凡是由玳瑁、尼龙、塑胶等制成,由胶带环绕纠缠黏固定於第1指节。

  托:大指向外拨弦

  擘:大指向内拨弦

  抹:食指向内拨弦

  挑:食指向外拨弦

  勾:中指向内拨弦

  剔:中指向外拨弦

  花:大指在板前花带出连拨数弦

  连托:大指向外由高音至低音顺次持续拨弦

  连擘:大指向内由低音至高音顺次持续拨弦

  连抹:食指向内由低音至高音顺次持续拨弦

  连挑:食指向外由高音至低音顺次持续拨弦,戴假甲者不消此法

  连勾:中指向内由低音至高音顺次持续拨弦

  摇:大指反覆托擘一条弦

  密摇:较一般的摇更快速

  勾搭:中、大指先後弹出八度音列

  小勾搭:用抹、托弹出少於八度的2个音列

  双托:用大指由内向外连拨2条弦,奏出大二度或增二度和弦

  双擘:用大指由外向内连拨2条弦,奏出大二度或增二度和弦,戴假甲者不消此法

  双抺:用食指由外向内连拨2条弦,奏出大二度或增二度和弦

  双勾:用中指由外向内连拨2条弦,奏出大二度或增二度和弦

  撮:中、大指同时勾、搭奏出八度和弦

  反撮:中、大指同时剔、擘奏出八度和弦

  小撮/食指撮:食、大指同时抹、搭奏出少於八度的和弦

  小反撮:食、大指同时挑、擘奏出少於八度的和弦,戴假甲者不消此法

  按:弹奏前按弦,将空弦音升高小二度或更高

  上滑:弹奏後按弦,奏出空弦音带滑音升高小二度或更高的

  下滑:弹奏前按弦至特定音高,弹奏後罢休,奏出按弦音带滑音至空弦音

  猱:弹奏空弦音後,反覆上、下滑音

  颤音:快速的猱

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