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古琴(弹拨乐器)_百度百科

时间:2019-08-16 23:58  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  断根汗青记实

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  ▪古琴乐曲

  ▪2005年浙江人民出书社出书册本

  ▪三联书店出书图书

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  [gǔ qín]

  (弹拨乐器)

  古琴,又称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国保守拨弦乐器,有三千年以上汗青,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深厚,余音悠远

  琴曲存世3360多首,琴谱130多部,琴歌300首。2003年11月7日,结合国教科文组织世界遗产委员会颁布发表,中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录

  古琴中的诗酒茶花香

  2019-04-22 00:04

  故音乐者,所以动荡血脉,通流精力而和正心也;故宫音动脾而和正圣,商音动肺而和公理,角音动肝而和正仁,徵音动心而和正礼,羽音动肾而和正智。此谓五音相合入耳,而打动于心肝脾肺肾,而得仁义礼智信之正,得其正则疹疠之气不入而寿矣。

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  回望古琴过去一百年

  2018-03-24 20:03

  近几年国内掀起了古琴热,对古琴推广发生了积极感化,也申明越来越多人起头关心它,但你可能不知在抢手之前,古琴这门艺术都履历过什么,特别是过去一百年。

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  guqin

  相传为伏羲、神农氏、帝舜等

  西周一春秋

  仲尼式、伏羲式、列子式、剑式等

  伯牙、孔子、师旷、列子

  Gu Qin

  广陵散、梅花三弄、醉渔唱晚等

  瑶琴、玉琴、七弦琴

  发源与成长

  琴声十六法

  中国古琴十大名曲

  琴·棋·书·画

  发源与成长

  据《史记》载,琴的呈现不晚于尧舜期间。而考古发觉则没有这么早,1978年在随州擂鼓墩曾侯乙墓出土的十弦琴,属战国晚期的琴。但在湖北枣阳郭家庙曹门湾墓区出土的一张春秋晚期的琴,距今2700年摆布。湖北省文物考古研究所所长方勤称,为目前所知最早,将我国有实物佐证的琴史提前约300年

  中国古琴文化汗青长久,中国的保守文化认为,天上有五星,地上有五行,世上的声响有五音。传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”,发觉了音乐,炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”,缔造了最后的琴

  西周时的钟仪是现存记录中最早的一位专业琴人

  儒学创始人孔子对琴十分推崇,能抚琴唱诗经三百首,还曾向师襄学琴,成为后世士人典型。后世有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间出名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。中国古代有“四大名琴”之说,别离是齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」。

  琴的型制于东汉晚期确定

  战乱和纷争的魏晋期间,士族阶级呈现大量文人琴人,如“建安七子”和“竹林七贤”等,琴风流行,他们不只弹奏,并且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首,合称“嵇氏四弄”,现存同名琴谱载于明代琴谱,可能并非原作;还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间出名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。

  南北朝期间,君主和士人都快乐喜爱音乐和文学,文人爱琴解音,风气极盛;因为士族门阀轨制对文人的限制,使得良多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间呈现了最早的文字谱,南朝蓬菖人丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。期间出名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。

  隋唐期间风行燕乐歌舞,而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲,传播作品有《颐真》;期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等,斫琴在唐朝也有庞大的成长,如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴,唐琴在历代都被视为稀世之宝。唐代减字谱逐步成熟,成为了记实琴音乐次要谱式。初唐时琴也传到朝鲜和日本。期间出名琴人还有李白、白居易、韩愈、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。

  唐琴特别是盛唐之琴,造型肥而浑圆。现存的唐琴大部门常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木,作为假纳音,直至明代初期,仍有制琴家采用这种方式。唐琴的断纹以蛇腹断为多,也有冰纹断、流水断等。其概况漆灰则有墨、栗壳色两种,有朱红漆者皆为后人修补时所加,灰胎皆为纯鹿角灰,用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际,以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

  因为宋朝行使抑武扬文的政策,自宋太宗起,两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴,无不以能琴为荣,达到历代好琴的颠峰。宋元期间,琴起头呈现明白的门户传承。第1个古琴门户浙派呈现于南宋晚期,代表琴家有郭沔等。南宋姜夔作琴歌《古怨》,是现存最早的琴歌。期间出名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元期间,琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人世广为传播。

  宋代的古琴发生变化,全长128厘米,肩宽25厘米,琴身扁而长大,尺寸大于传世唐琴。为北宋琴次要气概之一。南宋,除仿古之作外,体形则逐步扁平狭小,特别是仲尼式古琴,呈耸而狭之状,为南宋制琴的次要气概。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为次要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等,牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主,也有用麻布打底者,但不多见。北宋晚期还呈现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐当前制琴史上的一个主要阶段,官方以至设局制琴,即所谓“官琴”。

  元代制琴是宋、明之间的过渡期成品,因为历时比力短,现存的实物也比力少。

  明清期间,门户纷呈,大量刊印琴谱,现存第一部减字谱《奇异秘谱》保留了浩繁古曲。清朝后期,琴艺术相对式微。期间出名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和乾隆等。

  明代造琴之多盛况空前,非论皇帝亲王仍是官宦之家,好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多,制造始于崇祯年间,据传达四五百张之多,且式样尺寸分歧,均按年份次序编号刻款于腹内;琴背刻有琴名“中和”,敬一仆人题 “仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方,皆用八宝漆灰。

  清末至1950年代,全国能琴者约100余人。1920年代在姑苏、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是其时专一的盛事。1950年代至1960年代间,查阜西率领查询拜访小组在中国琴人堆积的地域进行了普查,拜访多位琴人,收集文字及录音材料,拾掇出书《存见古琴乐谱辑览》、《琴曲集成》等书,为古琴艺术的回复奠基了根本。唐健垣编有《琴府》一书,此中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的形态。古琴逐步纳入音乐专业教育系统,管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、教授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外,也测验考试创作新曲。

  民国时琴随文人出洋而传播到东南亚和欧美澳洲,特别是在鼎新开放后大规模华人在海外的环境下,迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。

  因为古琴及其所意味传文化思惟的式微,2003年11月7日,古琴艺术被结合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日,中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国度级非物质文化遗产名录,划分在“民间音乐”类,编号Ⅱ—34。

  2018年11月28日,教育部办公厅关于发布东南大学为古琴中华优良保守文化传承基地

  古琴造型漂亮,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、列子式、伶官式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式(鹤鸣秋月琴)、剑式等。次要是依琴体的项、腰形制的分歧而有所区分。最出名的九霄环佩就是伏羲式。

  古琴一般长约三尺六寸五,意味一年三百六十五天;面圆底扁,意味六合;琴身与凤身响应(也可说与人身响应)有头、颈、肩、腰、尾、足。

  (12张)

  为能充实振动,面板一般多用桐木、杉木等松质木材制成。向表里侧呈瓦弧形,与底板胶合而成琴。古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)和谐的底胎,干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材须选料精巧,纹理梳直均匀。若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木,或古代棺廓老木更佳。琴面内腹斫成膛腔,在龙池、凤沼处留有轻轻隆起的纳音。一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)毗连着面板底板,传导振动。

  琴面从外向内由粗及细缚弦七根,古时琴弦用丝质制成,今多用钢弦。若是弦绕至雁足时圈数不多,就需要利用其它安稳的线接续添加弦的不变。古琴最后只要五根弦,内合五行,金、木、水、火、土,外合五音,宫、商、角、徵、羽,意味君、臣、民、事、物五种社会品级,后来周朝周文王、周武王添加文、武二弦,意味君臣之合恩。

  一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标记,称为徽。徽多用螺钿制成,讲求者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。徽的点位实为弦的泛音振动节点,天然而成,其乐律为纯律。标记乐律的十三个徽、别离意味十二月,而居中最大之徽代表君意味闰月;琴有泛音、散音和按音三种音色,泛音法天,散音法地,按音法人,别离意味天、地、人之和合。

  “琴头”上部称为额,额下端镶有用以架弦的硬木,称为“岳山”,又称“临岳”,是琴的最高部门。在琴面右侧头部8-10厘米处横嵌的一条用硬制木制成。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条,称为“承露”,上有七个“弦眼”,用以穿系琴弦,其下有七个用以调弦的“琴轸”,琴头的侧端,又有“凤眼”和“护轸”。琴头部有两个暗槽,一名“舌穴”,一名“音池”。

  轸子、轸池、护轸

  轸子系绒扣调理琴弦松紧长度、改变音高之用。多用红木紫檀等坚韧耐磨的木材制成。核心头尾穿通,颈部旁侧有一斜孔与核心孔相通,侧孔斜向顶端。讲求者孔口呈钝状,顶部孔端轻轻向核心凹陷。底板上储放轸子的浅平凹巢,称为轸池。底板琴头两侧向下垂凸的部位称为护轸,庇护轸子免受外力碰击。

  绒扣及绒扣的搓捻系结

  毗连蝇头与轸子的丝绞称为绒扣,绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成,蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结,并位于岳山顶端系连绒扣的弦结,称为蝇头。因两小圈形如蝇头而得名。

  自腰以下,称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”,用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”,又称“焦尾”。琴尾部一般也有一个暗槽,称为“韵沼”。

  常见多用梓木、塞木等硬质木材制成,起反射声响的感化。根基上呈平面形(也有与面板胶合的一面斫成向上微凹状)。

  龙池、凤沼

  底板的中部和尾部,各有一个大小纷歧的长方形或圆形的洞孔,中部大的称龙池,尾部小的称凤沼。龙池凤沼,谓之上山下泽,意味六合万象。与龙池、凤沼相对应处,往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”,靠尾一侧有“地柱”,使发声之时“声欲出而隘,盘桓不去,乃不足韵”。

  在龙池与凤沼之间近风沼(约琴面的九徽)处,有两只支持琴体和捆扎琴弦的脚,称为雁足意味七星。因须承重力,雁足都用坚实木材制成。

  琴概况上因长年风化和弹奏时的震动所构成的各类断痕。断纹的品种良多,次要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说,琴不外百年不出断纹,而随年代久近程度分歧,断纹也不尽不异,是鉴藏古琴的次要根据之一。

  古琴前阔后狭,意味尊卑之别。古琴形制定名的意味意义,反映出儒家的礼乐思惟及中国人所注重的和合性。

  中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个

  古琴的三种音,散音、泛音、按音,都很是恬静。散音松沉而旷远,让人起远古之思;其泛音则如天籁,有一种清凉入仙之感;按音则很是丰硕,手指下的吟猱余韵、细微悠长,时如人语,能够对话,时如人心之绪,缥缈多变。泛音象天,按音如人,散音则同大地,称为六合人三籁。因而古琴一器具三籁,能够状情面之思,也能够达六合宇宙之理。

  古琴空弦的音高不固定,要按照吹奏的乐曲而定,古琴定调复杂,调式有35种之多。,按五声音阶定弦,音域有四个八度零一个大二度。 在弹弦乐器中,古琴是一种较奇特的乐器,琴面为指板,没有柱和品。吹奏时,将琴横置于桌上,右手投抚琴弦,左手按弦取音,完全依托琴徽标识表记标帜(不限制在13个徽位上,良多的音是在徽与徽之间),音准上要求极为严酷

  古琴表示力出格丰硕,使用分歧的弹奏手法,能够阐扬出良多艺术表示的特色,它的散音(空弦音)宏亮、浑朴,宏如铜钟;泛音通明如珠,丰硕多采,因为音区分歧而有异。高音区轻清松脆,有如风中铃铎;中音区敞亮铿锵,犹如敲击玉磬。按音发音坚实,也叫“实音”,各音区的音色也分歧,低音区浑朴无力,中音区宏实宽润,高音区尖脆纤细。按音中的各类滑音,温和如歌,也具有深刻详尽的表示力。

  琴声十六法

  冷谦的《琴声十六法》见于明代项元汴的《蕉窗九录》。琴声十六法现实上乃提出了十六个审美范围,诡计为琴乐的审美与表演作一归纳和根据。十六法别离为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。

  (1)轻——论音之适中和清实(技巧节制和意趣表达间彼此之关系);

  (2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论);

  (3)脆——论手指与手腕力度的矫捷和弹性(技巧论);

  (4)滑——论指法技巧在滑与涩表示上之难易(技巧论);

  (5)高——论琴愿意境之深远高古(意境论);

  (6)洁——论琴品与人品之共同(道德论);

  (7)清——论安然平静干净的情况、心境、乐器等前提在操缦时的主要(意境论);

  (8)虚——论“心静”与“声虚”表里要素共同的主要(意境论);

  (9)幽——论琴音之幽雅出于琴人文雅闲逸之道德(道德论);

  (10)奇—— 论雅淡琴乐之奇异处乃在于吟逗等粉饰性之指法和乐句起承转合间变化之处置(表示论);

  (11)古——论琴乐古朴之气概来自和澹广大之气宇(气概论);

  (12)澹——论琴音雅淡的素质(气概论);

  (13)中——论偏之弊处以言中声之妙(表示论);

  (14)和——论和之素质在于技巧之无过不及(素质论);

  (15)疾——中论指法徐疾之处置(兼论技巧与意境);

  (16)徐——论指法舒徐之变化(素质论)。

  徐上瀛受了宋·崔遵度(953一1020)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思惟的影响,写成了琴学最主要的论著《溪山琴况》。二十四况虽比十六法多出了八个范围,根基上二者的布局都是以一系列美学范围来组织成文的

  (1)和——论调弦、吟揉、音意等之和(兼论素质与技巧);

  (2)静——论琴音之简静在于调气与练指(兼论风致涵养与气概之共同);

  (3)清——提出贞静宏远为琴度之内涵,并指出天气在吹奏中之主要(兼论木质与技巧);

  (4)远——论想象及意在言外的意境(意境论);

  (5)古——论琴音雅俗之辨(形式与气概论);

  (6)澹——论琴元音之孤高冷静(趣味论);

  (7)恬——论恬之为君子之质和有德之养(趣味论);

  (8)逸——论琴音之超逸实来自琴人道德之超逸(道德与涵养论);

  (9)雅——论琴之雅得于静远澹逸而不媚俗(气概论);

  (10)丽——论琴音丽与媚之别在于古淡与明媚(气概论);

  (11)亮——论琴音之亮得自摆布手所发清实的金石之响(音色论);

  (12)采——论琴音之采得之于几经熬炼後指下之神气(音色论);

  (13)洁——论琴音之意趣实得之于修指之严净(境地论);

  (14)润——论琴音之中和温润(音色论);

  (15)圆——论吟猱、按弹、乐句转机间婉动弹荡无滞无碍之处置(技巧论);

  (16)坚——论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论);

  (17)宏--- 论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴,始能合乎古调(境地论);

  (18)细——论节拍、章句转机、连指与全篇细微之处置和把握(技巧与趣味论);

  (19)溜——论技巧之熟练无滞得于指之坚实矫捷(技巧论);

  (20)健逐个论指之矫捷刚健与琴冲和闲雅之共同(技巧论);

  (21)轻——论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论);

  (22)重——论抚琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论);

  (23)迟——论希声与迟趣之关系(趣味与意境论);

  (24)速——论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。

  吹奏时,将琴置于桌上,右手拨抚琴弦、左手按弦取音。吹奏技法繁多,右手指法有次要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其分歧的组合,如:轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等;左手次要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分隔等。

  古琴琴谱此刻存世共一百五十余部,历代主要的琴谱琴书如下:

  独一现存的文字谱:唐初手抄卷子《碣石调幽兰》(现存日本东京国立博物馆)。

  最早的减字谱:宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。

  汉代最主要的琴谱琴书:扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》。

  现存最早的大型古琴曲集:明初朱权编纂的《奇异秘谱》(1425)。

  明代主要琴谱:《奇异秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》。

  清代主要琴谱:《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《枯木禅琴谱》、《琴学丛书》。

  民国及现代:《梅庵琴谱》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》。

  1.文字谱

  为一篇细致申明弹奏法的文字,不间接记音高和节拍。当代仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》,现存于日本东京国立博物馆。现今吹奏的《碣石调幽兰》就是按照该谱打出的。

  2.减字谱

  相传为唐代曹柔按照文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字削减笔画后组合而成的复合字。这种谱式次要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节拍,所以属于指法谱。

  一个字块凡是能够分为上下两大部门:上半部暗示左手指法及徽位,下半部暗示弦次及右手指法。

  次要分儒家琴曲与道家琴曲

  中国古琴十大名曲

  《潇湘水云》

  《广陵散》

  《高山流水》

  《渔樵问答》

  《平沙落雁》

  《阳春白雪》

  《胡笳十八拍》

  《阳关三叠》

  《梅花三弄》

  《醉渔唱晚》

  梧叶舞秋风

  琴·棋·书·画

  在中国古代社会漫长的汗青阶段中,”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐风致寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

  “琴者,情也;琴者,禁也。”吹箫操琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士医生糊口的活泼写照。春秋期间,孔子酷好抚琴,无论在杏坛讲学,或是受困于陈蔡,操琴弦歌之声不停;春秋期间的伯牙和

  子期“《高山》《流水》觅知音”的故事,成为广为传播的美谈嘉话;魏晋期间的嵇康赐与古琴“众器之中,琴德最优”的至高评价,终以在法场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“能够调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”的恬澹境地。1977年8月,美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张能够轮回播放的镀金唱片,从全球选出人类代表性艺术,此中收录了出名古琴大师管平湖先生吹奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首已经由春秋时代出名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音老友的古曲,现在又带着探索地球以外天体“人类”的任务,到茫茫宇宙寻求新的“知音”。

  古琴,包含着丰硕而深刻的文化内涵,千百年来不断是中国古代文人、士医生手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐布局中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣,“味外之旨、韵外之致、意在言外”是琴乐深远意境的精髓地点。陶渊明“但识琴中趣,何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味,惬心潜无情。自弄还自罢,亦不要人听”所讲述的恰是这个事理。相反,人们也常用“对牛抚琴”、“大煞风景”来感慨某些人对琴的蒙昧。

  古琴的神韵是虚静文雅的,要达到如许的意境,则要求抚琴者必需将外在情况与安然平静闲适的内在心境合而为一,才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境地。在这一方面,伯牙的履历可称为后世的典型。传说,伯牙曾跟从成连学琴,虽用功勤恳,但终难达到神气专注的境地。于是成连率领伯牙来到洞天福地,本人划桨而去。伯牙左等右盼,一直不见成连先生回来。此时,四周一片沉寂,只听到波浪波澜壮阔地拍打着岩石,发出崖崩谷裂的涛声;天空群鸟悲鸣,久久回荡。见此情景,伯牙不由触动心弦,于是拿出古琴,弹唱起来。他终究大白成连先生恰是要他体味这种天人交融的意境,来转移他的脾气。后来,伯牙果真成为全国鼓琴高手。

  因为古琴一贯被视作“华夏正声”、“元音雅乐”的代表,而释教为外来文化,有别于当初的国粹正统,故在琴学的传承及创作等方面亦几多遭到某种程度的鄙夷和排斥,特别是释教传入不久后的魏晋南北朝时代,和尚以至被拒授琴。故现存传世琴谱中,内容间接与佛家及释教相关的琴曲很是少(大要不跨越十首),远远不如儒家和道家。因佛家与道家在出生避世修炼方面有很多相通之处,故附会者认为并非贫乏佛家琴曲。

  自古,中国历代文人皆讲究“达则兼济全国,穷则独善其身”,每当文人抑郁不得志之时,凡是选择由儒入道,将关心点从纷攘的外界拉回到丰硕的心里,逍遥隐逸,寄情山川,亲近广漠的大天然。操琴作为修身养性的体例之一,令历代文人雅士为之沉浸而解脱放心。这正如道家嵇康在《琴赋》傍边所言:“物有盛衰,而此(古琴)无变;味道有猒,而此不勌,能够导养神气,宣和情志,处穷独而不闷者,莫近于音声也。是故复之而不足,则吟咏以肆志,吟咏之不足,则寄言以广意”。

  弹奏之人在古琴俭朴低缓而又沉静旷远的音声之中,由躁入静进而物我两忘,“独坐幽篁里,抚琴复长啸”,“致乐以治心,乐则安,安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇,除“琴德最优”外,更因为其音乐的特质能顺乎天然,耐人寻味,合适中华保守文化追求意境、崇尚内在和寄意宛转的特征,它含藏着中华民族文化精力的内核,表现了前人修身悟道的德性,而成为人格培育和精力升华的主要体例和手段。

  古琴之音,既淳和浓艳,又清澈绵远,意趣文雅,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒,温柔敦朴,形式中正安然平静,无过无不及,“琴之为器也,德在此中”,琴道更是让有素养的文人士医生为之终身追求。

  中国古琴音乐是一门具有深刻汗青文化布景的艺术,它以多重美的文雅质量,惹人无限神驰和追求。在人心容易流于急躁的今时,亟需古琴这般恬淡、安然平静的音乐,让人心得以安住沉静,回归心里自性里丰硕的精力世界。

  文献记录上古期间中汉文明之初的帝王与琴的创始相关,《琴操》记录:“伏羲作琴。” 《琴当序》中记录:“伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。”东汉应劭《风尚通》记录:“七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。” 汉代桓谭《新论》中记录:“神农之琴,以纯丝做弦,刻桐木为琴。至五帝时,始改为八尺六寸。虞舜改为五弦,武王改为七弦。”

  故有“舜作五弦之琴以歌南风”,舜定琴为五弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦,可见中华古琴文化的积厚流光,博大精湛

  按照文献记录,先秦期间,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、仪式等雅乐外,一度盛兴于民间,深得人们喜爱,能够从其时的诗歌集《诗经》中获得印证,这申明古琴至多在周朝期间,即是一件在民间很是遍及、很是受前人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当普遍的,“四大名著”中有三部明白有对琴的描写,古代诗词、史乘、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量具有,史实、文学、艺术作品均来历于现实糊口,这得有何等普遍的社会根本才能形成这种现象。所以说,古琴在我国古代民间已经是相当普及的,至多在读书人中是家喻户晓。也正由于如许,有着数千年汗青的古琴艺术终究传承到了今天。

  古琴造型朴实,音委婉穿透力强,它不只是中国陈旧乐器中的精髓,其本身也是完满的艺术品。在中国文化中,琴棋书画是一个学者应具备的根基本质,因而历代书画家们很是喜好表示古琴这一书画题材

  百家争鸣,对于学术的成长可以或许起到很强的鞭策感化。琴文化天然也是如斯。 琴文化本身就是一种很是个性化的艺术,分歧地区、分歧师承的琴家的气概相互都不不异。统一地区、统一师承的琴家的气概也是各有特点而不尽不异。统一曲目,分歧的琴家就会有分歧的理解,而构成分歧的气概。 所以,在琴的范畴,也同样有门户之说。 所谓门户,是指学术、文艺方面的家数。 这里所说的家数,是指按照配合的义理或气概而切磋进修的分歧的群体。 琴文化范畴,也和其他学术范畴一样,具有着多种艺术概念和吹奏气概。琴家们各自遵照某些配合琴道概念和气概,而构成必然的琴家群体,就是所谓琴派。 统一琴派中的所谓配合特点,一般取决于处所色彩、师承渊源、本派所根据的传谱、琴学概念及根基吹奏气概。

  琴派是怎样构成的呢?琴乐是人心灵的外在表现。分歧琴家,对于琴文化的理解,天然也受其天资、性格、小我涵养、思惟境地、心理形态的影响。跟着理解的分歧,吐露于指下,则神韵各别,构成分歧的艺术气概。气概附近者,最终构成琴派,就是很天然的事了。 琴派的构成,次要要素约可总结为三个,即:地区影响、师承影响、传谱分歧。

  所谓地区影响,是指统一地区的琴家,便于寻师访友,彼此切磋琴艺,加之风气附近,性格往往附近。如斯彼此影响,较易构成默契,构成不异或附近的理解和气概,最终构成琴派。如广陵派、诸城派、燕山派、蜀山派、岭南派等皆与地区相关。

  所谓师承影响,是指杰出的琴学家,因为其深挚的造诣,独树一帜,获得公共的敬慕,致使琴人接踵随之进修。如斯就构成了分歧的师承系统。统一师承的琴家,遵照恩师的教诲,往往对琴道的理解和吹奏的气概不异或附近,最终构成琴派。

  所谓传谱分歧,是指跟着琴谱的普及,分歧琴家,按照分歧的琴谱研究琴学。进修统一琴谱的琴家,则更易构成不异或附近的理解和气概,最终构成琴派。

  汉朝南方有蜀山琴派,出名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人!晋初北方有竹林派,代表者为嵇康。

  自唐朝起,琴学门户就已见于著录。如隋唐赵耶利所述:“吴声清婉,若长江广流,连绵徐延,有国士之风。蜀声躁急,若激浪奔雷,亦一时之俊。”

  北宋时,亦有京师、两浙、江西等门户,并有著录评价说:“京师过于刚劲,江南失于轻佻,惟两浙质而不野,文而不史。”

  到了明朝,江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说:“习闽操者百无一二,习江操者十或三四,习浙操者十或六七。”

  明末清初当前,至于现代,接踵又呈现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等出名琴派。

  琴派是具有配合艺术气概的琴人所构成的门户。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间不同次要决定于地域、师承和传谱等前提。

  琴派有京师派、江西派、浙派、虞山派、绍兴派、金陵派、广陵派、浦城派、泛川派、诸城派、九嶷派、梅庵派、岭南派等

  统一地域的琴人,经常相互交换,彼此进修,同时又接收本地民间音乐的影响,从而构成附近的吹奏气概,使琴曲亦有特殊的处所色彩。后世的琴派多以地域划分、定名,虞山派以江苏常熟为核心,广陵派以江苏扬州为核心,都是出名的琴派。吴越地域先后还有:松江派、金陵派、吴派等;其他地域有:中州派,闽派、岭南派、燕山派、川派、九嶷派、诸城派等。

  宋明之际最次要的琴派是浙派。奠定者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的掌管下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是出名的琴家,明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。

  金陵派:源自于明代皇家乐官,是成立在金陵持久的古琴文化根本上的一支奇特古琴家数,在吹奏技法上具肃静严厉肃穆,儒雅超然之风又不失严谨规范的特点,尽显皇家风采。

  虞山琴派构成于明末,创始报酬尹澂(天池)。明代琴派。虞山地处江苏常熟,本地有河道名琴川,所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山,曾在常熟传琴,以致本地名手辈出,陈爱桐即此中之一。传至严徵,结“琴川琴社”,传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另几回再三传门生徐上瀛在严氏的根本上加以丰硕,添加了快速的《潇湘水云》等曲目,辑有《大还阁琴谱》,并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高,本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是留念该派而定名的。

  广陵派:清代出名琴派。江苏扬州古称广陵,以此地为核心构成的琴派为广陵派。最后由徐常遇在虞山派的根本上成长而成。其子二子承继家学,晋京献艺,一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺接收名地名曲加工拾掇,编成《五知斋琴谱》,为近代传播最广的谱集。此后,名手荟萃扬州,吴虹又在此根本上编纂《自远堂琴谱》,也是很有影响的琴谱。承平天堂当前,该派还连续出书了《蕉庵琴谱》等,其影响不断及于现代。

  川派:又称蜀山古琴派,简称蜀派。蜀山派(川派)积厚流光,至多有2000年汗青的古琴派,是当今中国最具代表性、传播最普遍、内容最丰硕的一支古琴门户。汉代蜀山琴派名家有:司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的出名琴家有:张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品,此中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为风行。我国出名川派古琴吹奏家、教育家顾梅羹,以毕生的精神贡献给古琴艺术之挖掘、拾掇、研究、吹奏诸多方面的工作成就卓著。将减字谱翻译成简谱配在减字谱下,又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的点窜拾掇工作。据悉,为庇护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产,我国将成立蜀山派(川派)古琴基地,特地展现蜀山派(川派)古琴、培育古琴人才。

  闽派:近代琴派。祝凤喈为代表。著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤,编有《琴学入门》,陈世骥,编有《琴学初津》。

  终南派:源于西周,成于两晋,盛于隋唐。从周文王到汉武帝,从马融、文姬到隋文帝,从徐时琪《绿绮新声》王元伯《琴学练要》、徐胪先《绿绮清韵》、到一如行者《琴医坣终南雅韵》。

  岭南派:广东琴派。源于道光年间的黄煟南。他承继先人的《古冈遗谱》,又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。

  诸诚派:近代琴派。山东诸诚王溥长、王作祯、王露,祖孙三代以虞山派为根本,还有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为根本。两者汇流,又连系本地民间音乐气概,构成具有山东处所气概的诸诚派。辑有:《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代风行琴曲。

  (一)金陵派

  构成期间:明末清初

  创始人:待考

  次要气概:肃静严厉肃穆,儒雅超然之风又不失严谨规范。

  代表人物:夏一峰、刘正春、桂世民

  代表琴曲:《良夜引》《关山月》《渔樵问答》《普庵咒》等

  (二)浙派

  派名:浙派、浙谱、浙操

  构成期间:南宋末年

  创始人:郭沔(楚望)

  次要气概:流利清和。

  代表人物:郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等

  代表琴曲:《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

  主要琴著:《琴操谱》、《琴述》、《霞外琴谱》、《琴学名言》、《梅雪窝删润琴谱》、《梧岗琴谱》、《杏庄太音续谱》等。

  (三)虞山派

  派名:虞山派、熟派

  构成期间:明末

  创始人:严征(天池)

  次要气概:清微淡远,中正广和。

  代表人物:严天池、徐上瀛、吴景略等

  代表琴曲:《秋江夜泊》、《良夜引》、《潇湘水云》等

  主要琴著:《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》等。

  (四)广陵派

  构成期间:清代

  创 始人:徐常遇等

  次要气概:中正、跌荡放诞、自在、悠远。

  代表人物:徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、孙绍陶、张子谦、刘少椿、梅曰强等

  代表琴曲:《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

  主要琴著:《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》等。

  (五)浦城派

  构成期间:清代

  创 始 人:祝桐君

  次要气概:指法细腻,潇洒脱俗,疾缓有度。

  代表人物:祝桐君、许渔樵、张鹤等。

  代表琴曲:《渔樵问答》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。

  主要琴著:《春草堂琴谱》、《与古斋琴谱》、《琴学入门》等。

  (六)泛川派

  派 名:泛川派、川派、蜀派

  构成期间:清代

  创 始 人:张孔山

  次要气概:峻急奔放,气焰雄伟。

  代表人物:张孔山、顾成全、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽、朱默涵、丁承运等。

  代表琴曲:《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》等。

  主要琴著:《天闻阁琴谱》、《百瓶斋琴谱》等。

  (七)九嶷派

  构成期间:清代

  创 始 人:杨宗稷(时百)

  次要气概:苍劲坚实,讲究吟猱节拍。

  代表人物:杨时百、管平湖、李浴星等。

  代表琴曲:《流水》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。

  主要琴著:《琴学丛书》(杨时百)等。

  (八)诸城派

  构成期间:清代

  创 始 人:王溥长、王雩门

  次要气概:清和淡远(溥长),绮丽缠绵(雩门)。

  代表人物:王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。

  代表琴曲:《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。

  主要琴著:《桐荫山馆琴谱》、《琴谱正律》等。

  (九)梅庵派

  构成期间:清代

  创 始 人:王宾鲁(燕卿)、徐立孙

  次要特点:流利如歌,绮丽缠绵,吟猱幅度较大。

  代表人物:王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。

  代表琴曲:《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。

  主要琴著:《龙吟馆琴谱》、《梅庵琴谱》等。

  (十)岭南派

  构成期间:清代

  创 始 人:黄煟南

  次要气概:清和浓艳。

  代表人物:黄煟南、李宝光、郑健侯、杨新伦等

  代表琴曲:《碧涧流泉》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。

  主要琴著:《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》等。

  伯牙(春秋)师旷(春秋)师襄(春秋)师文(春秋)孔子(春秋)列子(春秋)司马相如(西汉)扬雄(西汉)蔡邕(东汉)

  蔡文姬(东汉蔡邕之女)诸葛亮(三国)周瑜(东汉)姜维(三国)嵇康(三国)阮籍(三国—西晋)赵耶利(唐代)

  薛易简(唐代)董庭兰(唐代)苏轼(北宋)郭楚望(南宋)严天池(明末)

  徐青山(明末)张孔山(清末)杨宗稷(清末民国)

  徐元白(新浙派)管平湖九嶷派)李浴星(九嶷派)吴景略(虞山派)吴兆基吴门琴派王燕卿(梅庵派)徐立孙(梅庵派)吴兰荪(虞山派)

  张子谦(广陵派)刘少椿(广陵派)梅曰强(广陵派)顾梅羹泛川派夏一峰(山阳琴派)查阜西(泛川派)

  桂世民(金陵派:夏一峰再传门生) 龚一(师承:张子谦、徐立孙等人)刘赤城(梅庵派 师承:徐立孙)成公亮(广陵派 师承:张子谦刘景韶)

  丁承运泛川派师承:顾梅羹张子谦李祥霆(后现代派 师承:管平湖吴文光(现代派 其父乃吴景略)陈长林(闽派 )李凤云(师承广陵派张子谦)李天桓(九嶷派师承其父李浴星)朱默涵(师承泛川派顾梅羹,中国第一个古琴硕士研究生)

  刘正春(金陵派,师承:王生香、夏一峰、程午嘉等)李禹贤(闽派)吴钊(师承:吴景略)刘扬(广陵派,师承刘少椿、梅曰强)乔珊(师承:管平湖嫡传门生王迪)杨青(师承:管平湖嫡传门生王迪等人)戴晓莲(师承:张子谦)汪铎(师承:吴兆基)李金洞(九嶷派 师承:李天桓)

  吕建福 (师承:吴兆基,吴门琴派顾泽长(师承:顾梅羹)王燕喜(燕山琴派)谢导秀(岭南派)张子盛(九嶷派 虞山吴氏)陈

  (师承:管平湖 吴景略)郑云飞(新浙派师承:徐元白)徐晓英(新浙派 师承:徐元白)沈伟宏(九嶷派 师承:杨青)

  汉及以前:蔡邕(汉代以前,名琴已现世,然斫琴可考者唯蔡邕)

  唐代:四川雷氏一族(三代共九位斫琴大师)吴地张越 蜀中郭亮 吴地沈镣李勉(皇族)

  北宋:朱仁济 马希亮 马希仁 僧仁智 石汝历

  南宋:金渊金公路 陈亨道 严樽 马医生 梅四言

  元代:严古清 施溪云 施谷云朱致远

  明代:南昌涂氏(涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等) 钱塘汪氏(汪舜卿、汪舜臣等)

  张氏五修(即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修)

  清代:张之洞等

  民国期间:徐元白 徐文镜

  现代:李明忠裴金宝 曾成伟 田双琨蔡昌寿(香港蔡福记)王鹏(北京钧天坊)李一凡(夔音堂) 马维衡(扬州广陵派琴家)倪诗韵 丁弘(大休丝弦) 丁永贵(独优古琴) 单卫林(南风古琴)张玉新、刘云欢(榣山琴院)张以秋、汪明谦

  春雷琴·连珠式

  九霄环佩琴·伏羲式

  春雷琴·伏羲式

  大圣遗音琴·伏羲式

  大圣遗音琴·灵机式

  独幽琴·灵机式

  太古遗音琴·师旷式

  梅花落琴·仲尼式

  老龙吟琴·响泉式

  一池波琴·神农式

  飞泉琴·连珠式

  枯木龙吟琴·连珠式

  玉壶冰琴·神农式

  混沌材琴·伶官式

  万壑松琴·仲尼式

  铁客琴·凤势式

  海月清辉琴·仲尼式

  飞瀑连珠琴·飞瀑连珠式

  壑雷琴·落霞式

  飞瀑连珠琴·飞瀑连珠式

  中和琴·列子式

  祝公望琴·焦叶式

  鹤鸣秋月琴·钟离式

  古琴断纹不经百年而不出是一种曲解,断纹成因复杂,多与制造过程中的漆胎处置和后期保留情况相关,断纹的呈现是递增的过程,不成能切确到一百年那一天俄然呈现,跟着时间不竭递增才是科学客观的说法。从汗青传世实物来看民国制造的古琴也有断纹。有的保守工艺制造古琴更是在制造未完成时就已呈现断纹,阐发漆胎断纹判定文物古琴很是主要的一点。伪制断纹古已有之,方式良多,如用烈火烘烤,再以冰雪激之使其进裂;或以卵白渗入灰中刷漆,做成后用甑蒸,然后风干;或用石膏做灰底烤制等。其实,断纹真伪经细心察看区别仍是很大的,真断纹纹形流利,纹尾天然消逝,纹峰如剑刃状;而假断纹颠末冷热催化或刀刻等过程,不免有失天然,呈现马脚。古琴的铭记,也是判定古琴真伪的主要根据。琴背均为刻款,而琴腹则有刻款和写款两种,刀刻者容易保留,墨写的若年代长久,则较难辨识。古琴腹内之刻款,如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的踪迹,大多是原款,若发觉重修踪迹则需细心研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款,资深的判定家还能够从历代帝王年号的惯称、用字避忌及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为次要目标珍藏者,必然会以琴的音色为次要尺度之一,我们听一张古琴的声音,音色沉厚而不失亮透,上中下三准音色平均,泛音敞亮如珠而反映活络,就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹,而按音弹奏时会呈现“刹音”,影响听觉,此时要稳重衡量得失,切勿等闲弃之。珍藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂,不宜长时间平放;古代的传世古琴因为年代长远木质松散,若长时间平放,则容易形成“塌腰”,现代新制古琴则不消必然挂起,质量及格的琴平放几十年也不会塌腰。古琴作为乐器应经常弹奏为好,不然会使音色暗、涩,且会生虫存蛀损坏古琴。

  古琴断纹指琴概况上因长年风化和弹奏时的震动所构成的各类断痕。断纹的品种良多,次要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说,琴随年代久近程度分歧,断纹也不尽不异,是鉴藏古琴的次要根据之一。

  古琴断纹指琴概况上因长年风化和弹奏时的震动所构成的各类断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代长远的表征,而分歧的断纹更是能传达出其年代的久近程度。这种观念持久以交往往被作为鉴藏古琴的次要根据之一。

  斫琴选用桐木或杉木,由于这两种木材质地松透,共识结果好。可是因为这两种材质比力松软,为了庇护琴面且能历经持久磨损,又可以或许具有传音结果,在古琴概况的漆下面必必要有灰胎。

  好的古琴要具备九德:“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。

  古琴的格式同样表现着中国长久的文化,历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。跟着每个朝代审美、工艺及斫琴手艺和斫琴师情趣的变化,古琴的格式也不竭丰硕。

  老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味。

  琴铭指雕刻在古琴后背的文字和印章,由历代斫琴者和珍藏者所为。内容一般有落款、闲文印、铭文以及藏印和跋语。

  解读词条背后的学问

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  传布非物质文化遗产

  古琴中的诗酒茶花香

  故音乐者,所以动荡血脉,通流精力而和正心也;故宫音动脾而和正圣,商音动肺而和公理,角音动肝而和正仁,徵音动心而和正礼,羽音动肾而和正智。此谓五音相合入耳,而打动于心肝脾肺肾,而得仁义礼智信之正,得其正则疹疠之气不入而寿矣。

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